札幌演劇シーズン2012冬が開幕した初日の１月28日（土）夜、劇団イナダ組「このくらいのLangit」（作・演出イナダ）を札幌・コンカリーニョで見た。
2002年に劇団創立10周年記念として上演された大作の再演だ。私は初見だが、初演には今や全国的に知らない人のいない人気者になった（当時から北海道内では絶大な人気だったが）大泉洋らが出ていたと聞けば、この10年、長かったような短かったような不思議な感慨だ。
東京の高架下、亜細亜エンターテインメント。そこには、高架下で生まれ育った姉弟「ビン」（小島達子＝初演同じ、ある意味すごいな）と「カン」（高田豊＝音尾琢真）をはじめ、廃品を集めて売ってはその日暮らしをする人々がいる。物語は、「ミズノ」（納谷真大＝大泉洋）と名乗る男が借金のカタに売られてきたところから始まる。ある日、高架下で暮らす人々を特集するとケーブルテレビ局が取材に現れる。ミズノの提案でカンが描いた絵が紹介されたことから、カンが描いた絵が高値で売れるようになり、高架下の状況は一変。絵を描くことを強要される日々の中、フィリピン人のエミー（今井香織＝山村素絵）の語る南の“楽園”に魅了されるカン。自分から離れていくカンに焦るビン。それぞれの求める“楽園”とは何か、そもそも“楽園”などあるのだろうか…？
共演は、廃品回収業のメンバーとしてゾフィーに江田由紀浩（戸次重幸）、モモ姉に山村（庄本緑子）、ミチコママに上總真奈（棚田佳奈子）、社長に野村大（森崎博之）、バッタ屋に氏次啓（川井“Ｊ”竜輔）ら。
舞台いっぱいに廃品が積み上がった巨大なセット。そこで社会の底辺に生きる人々の生きざまが活写される。まるでゴーリキーの「どん底」のようだ。彼ら彼女らは地べたを見ることに一生懸命で、というよりもはやそれしか見られないような心模様になっていて、すっかり「Langit（ラーギット＝タガログ語で「空」）」を見上げることを忘れてしまっているかのようでもある。
そこに現れたのが、かすかな“希望”的存在のエミー。フィリピン・バーなどで体をひさぐなどして暮らしてきたが、米国に行く夢がある。そして彼女が語る故郷フィリピンの「Langit」にカンは魅せられる。
10年前の芝居だが、初演の2002年と言えばまさに小泉純一郎政権。彼のなした諸政策により、それから格差社会が急速に拡大、定着してしまった感のある昨今、この作品のはらむテーマ、問題意識はいっそう大切で、重い問いかけを投げかけるものとなっているだろう。
出演者は、初演時のメンバーに比べると残念ながらたしかに名前負けはするだろうが、それぞれに役柄の個性、特徴を我がものとして熱演。私個人としては、納谷がいつものパワー全開、強引な力業よりやや抑えめに演技していたことで、かえって全体のアンサンブルが良くなったのではないかと感じられた。ともかく「札幌演劇シーズン」の開幕にふさわしい出来栄えだった。
札幌演劇シーズンの趣旨や今後の日程、上演時間などについてはホームページ http://s-e-season.com/ をご覧いただきたい。
札幌に日常的に演劇が根付くことを!!!
2012年01月29日
渡り鳥の信号待ち・追記
世田谷シルク「渡り鳥の信号待ち」、楽日１月２９日（日）は１４時開演。見て、間違いはないです。ぜひに。
渡り鳥の信号待ち
前項で「北海道舞台塾は十数年見てきているけれど、パンフレットの裏面にある『これまで』を見ると、『遊戯祭』を除いては『良かったなあ』というものは一つもないな」と書いた私。その後、いま思えばリーディング公演「ぐるぐる地獄」（脚本・演出納谷真大）だけは面白かったな、ということを思い出した。で、振り返ると、その証拠に同公演については2009年２月21日付にちゃんと、「北海道舞台塾の公演で、素直に面白かったと言えるのは初めてじゃなかろうか」と書いている。ということで、私の観劇観は変わっていない。
さて、１月28日（土）は午後、札幌・シアターＺＯＯで世田谷シルク「渡り鳥の信号待ち」（原作宮沢賢治「銀河鉄道の夜」、作・演出堀川炎）を見た。チラシがセクシーな女性キャビンアテンダント（堀川＝口元のほくろがいいんだよなあ。正直、大学時代に憧れていた先輩女性を思い出しました、独り言ですが）の立ちポーズ姿の写真で、助平な私は“それなり”の期待もしていた。
“それなり”の期待は見事に裏切られた。だがそれ以上に、劇作のうまさというか、洗練さに魅せられた。聞くところによると2010年初演の作品。まだ１年半しか経っていないが、やはり「３・11」を“経験”した私たちには思うところの多い作品であり、それを見越した上で、おそらくは「いまこそ見ていただきたい」との思いのこもった再演でもあろう（東京、札幌、京都３カ所）。それにしても「３・11」後は宮沢賢治「銀河鉄道の夜」にモチーフを得た作品が多いなあと思うな（別に嫌なわけじゃないけど）。
あらすじは－主人公はあかり職人（朝倉薫）の父親を持つしおり（えみりーゆうな）。母親のいない中学生。いつも強気で同級生と喧嘩をしては先生に怒られる。そんな彼女は嫌々ながら父親のために牛乳を買いに隣町まで出かける。すると普段の電車に乗ったはずが、なぜか車内は奇妙な人たちで溢れかえっている。はじめは怖がっていたしおりだが、家族・死・幸せについて、徐々に14歳の多感な感情は揺れ動くのだった－。
まずダンスを取り入れた動きがユニークで素敵。きびきびしていて、そのくせ“体育会系”でもなくって、要するにちょびセクシーで大好き（男性もいるんだけど）。一つ一つの動きが周到に稽古されているようで、自然ながらもセクシーさを感じさせる。なにより、潔さを感じさせる。
で、物語。多層な積み重なりがあって、初見だとわかりにくい部分もあるかもしれないけれど、あとからじわーっとくる感じ。「銀河鉄道の夜」が原作だから、もちろんジョバンニやカムパネルラも出てくるんだけど、なんと！ 最後は…、あとは内緒、見てください。ああ、こういう終わらせ方もあるのだなあと思う。それが不自然でなく、すーっと入ってくるのは、芝居全体が多重構造になっていて、どのようにも読み込めるような巧みな作りになっているからだと思う。それが、10年初演の時にはおそらく作者堀川も感じていなかっただろう「３・11」の不条理を予見したかのような構造（うまく言えないけど）。生者が死者だったり、死者が生者だったりする。
ヒントとして、題名の「渡り鳥」とは、行き場の定まっていないさまよう死者の魂。と聞いてピーンときませんか？ 私のようなＴＰＳファンには「西線11条のアリア」を思い起こさせもする内容だ。
ということで、初の世田谷シルクはなかなかに心に染みる素敵な芝居＆カンパニーだった（セクシー・キャビンアテンダント堀川はチラシから想像したよりずっと小柄で驚きましたが）。また北海道に来てほしいな。ぜひに（夜はイナダ組を見なくてはいけなかったのでかなわなかったお話もしてみたいし…）。
さて、１月28日（土）は午後、札幌・シアターＺＯＯで世田谷シルク「渡り鳥の信号待ち」（原作宮沢賢治「銀河鉄道の夜」、作・演出堀川炎）を見た。チラシがセクシーな女性キャビンアテンダント（堀川＝口元のほくろがいいんだよなあ。正直、大学時代に憧れていた先輩女性を思い出しました、独り言ですが）の立ちポーズ姿の写真で、助平な私は“それなり”の期待もしていた。
“それなり”の期待は見事に裏切られた。だがそれ以上に、劇作のうまさというか、洗練さに魅せられた。聞くところによると2010年初演の作品。まだ１年半しか経っていないが、やはり「３・11」を“経験”した私たちには思うところの多い作品であり、それを見越した上で、おそらくは「いまこそ見ていただきたい」との思いのこもった再演でもあろう（東京、札幌、京都３カ所）。それにしても「３・11」後は宮沢賢治「銀河鉄道の夜」にモチーフを得た作品が多いなあと思うな（別に嫌なわけじゃないけど）。
あらすじは－主人公はあかり職人（朝倉薫）の父親を持つしおり（えみりーゆうな）。母親のいない中学生。いつも強気で同級生と喧嘩をしては先生に怒られる。そんな彼女は嫌々ながら父親のために牛乳を買いに隣町まで出かける。すると普段の電車に乗ったはずが、なぜか車内は奇妙な人たちで溢れかえっている。はじめは怖がっていたしおりだが、家族・死・幸せについて、徐々に14歳の多感な感情は揺れ動くのだった－。
まずダンスを取り入れた動きがユニークで素敵。きびきびしていて、そのくせ“体育会系”でもなくって、要するにちょびセクシーで大好き（男性もいるんだけど）。一つ一つの動きが周到に稽古されているようで、自然ながらもセクシーさを感じさせる。なにより、潔さを感じさせる。
で、物語。多層な積み重なりがあって、初見だとわかりにくい部分もあるかもしれないけれど、あとからじわーっとくる感じ。「銀河鉄道の夜」が原作だから、もちろんジョバンニやカムパネルラも出てくるんだけど、なんと！ 最後は…、あとは内緒、見てください。ああ、こういう終わらせ方もあるのだなあと思う。それが不自然でなく、すーっと入ってくるのは、芝居全体が多重構造になっていて、どのようにも読み込めるような巧みな作りになっているからだと思う。それが、10年初演の時にはおそらく作者堀川も感じていなかっただろう「３・11」の不条理を予見したかのような構造（うまく言えないけど）。生者が死者だったり、死者が生者だったりする。
ヒントとして、題名の「渡り鳥」とは、行き場の定まっていないさまよう死者の魂。と聞いてピーンときませんか？ 私のようなＴＰＳファンには「西線11条のアリア」を思い起こさせもする内容だ。
ということで、初の世田谷シルクはなかなかに心に染みる素敵な芝居＆カンパニーだった（セクシー・キャビンアテンダント堀川はチラシから想像したよりずっと小柄で驚きましたが）。また北海道に来てほしいな。ぜひに（夜はイナダ組を見なくてはいけなかったのでかなわなかったお話もしてみたいし…）。
2012年01月21日
シアターラボ・プレ公演
北海道舞台塾シアターラボ・プレ公演を１月21日（土）、札幌・コンカリーニョで見た。
公募で選ばれた３人の劇作・演出家がそれぞれ１人ずつ、１対１でドラマドクターの助言を受け、芝居を練り上げる方式。北海道舞台塾は十数年見てきているけれど、パンフレットの裏面にある「これまで」を見ると、「遊戯祭」を除いては「良かったなあ」というものは一つもないな、はっきり言って、どういうわけだか。でも今回のこのやり方は、参加した３人の中に「良い芝居をつくろう」という、ある意味“競争意識”のようなものも芽生えて有効なのではないだろうかと、きょうのプレ公演を見て思った。
見たのは順に、リリカル・バレット「Man-Hall」（作・演出谷口健太郎、ドラマドクター御笠ノ忠次＝案山子堂）、パインソー「微睡っこしいの、」（作・演出山田マサル、ドラマドクター福原充則＝ピチチ５）、intro「言祝ぎ」（作・演出イトウワカナ、ドラマドクター畑澤聖悟＝渡辺源四郎商店）。
すでに完成形に近づいているのではと思われるものもあれば、リーディング形式で行われたものもあったが、どれも今後の膨らみを十分に期待させた。
22日（日）も14時からで、料金は900円。
本公演は３月10（土）、11（日）の両日、コンカリーニョで行われる。
公募で選ばれた３人の劇作・演出家がそれぞれ１人ずつ、１対１でドラマドクターの助言を受け、芝居を練り上げる方式。北海道舞台塾は十数年見てきているけれど、パンフレットの裏面にある「これまで」を見ると、「遊戯祭」を除いては「良かったなあ」というものは一つもないな、はっきり言って、どういうわけだか。でも今回のこのやり方は、参加した３人の中に「良い芝居をつくろう」という、ある意味“競争意識”のようなものも芽生えて有効なのではないだろうかと、きょうのプレ公演を見て思った。
見たのは順に、リリカル・バレット「Man-Hall」（作・演出谷口健太郎、ドラマドクター御笠ノ忠次＝案山子堂）、パインソー「微睡っこしいの、」（作・演出山田マサル、ドラマドクター福原充則＝ピチチ５）、intro「言祝ぎ」（作・演出イトウワカナ、ドラマドクター畑澤聖悟＝渡辺源四郎商店）。
すでに完成形に近づいているのではと思われるものもあれば、リーディング形式で行われたものもあったが、どれも今後の膨らみを十分に期待させた。
22日（日）も14時からで、料金は900円。
本公演は３月10（土）、11（日）の両日、コンカリーニョで行われる。
2012年01月19日
「『北のシネマ塾』昼下りトーク編」のご案内
きょうは映画関連の話題を。
北の映像ミュージアム（札幌市中央区北１西12、さっぽろ芸術文化の館＝旧北海道厚生年金会館＝１階）は21日（土）から、「『北のシネマ塾』昼下りトーク編」を毎月第３土曜日の午後２時から開く。入場は無料。
私も理事を務めるＮＰＯ法人北の映像ミュージアムが運営する同ミュージアムは昨年９月17日（土）のオープン以来、おかげさまで毎月1000人が入場する盛況ぶり。映画、テレビ、ＣＭなど映像のロケ地としてはおそらく東京に次いで数多く、名作も幾多もある北海道の映像情報がわかるとあって、遠くは大阪などからもわざわざ訪れてくれる方もいる。シネマ塾は、そんな「映像の大地・北海道」をわかりやすく解説しようという、今年から始めるイベントの一つ。
21日の第１回は武島靖子ＮＰＯ理事（元朝日新聞記者）が釧路を舞台にした映画「挽歌」（故原田康子さん原作）とその時代について語る「『挽歌』トーク」。武島理事はかつて原田さんにも直接取材しており、秘話が聞けそうだ。
２月以降の予定は次の通り（いずれも午後２時から。無料）。
２月18日 「映画館グラフィティー① 無声映画の時代」 鼎談＝街並み画家浦田久さん、佐々木純理事（札幌の淀長さん）、和田由美理事（エッセイスト）
３月17日 「『恋するトマト』について」 小檜山博理事長（館長・原作者）＝もともとは作家である小檜山さんの北海道を舞台にした小説「スコール」が原作（今月24日＝火＝22時からＮＨＫ－ＢＳプレミアムで放送予定！）
４月21日 「映画館グラフィティー② 昭和30年代の映画館」 鼎談＝２月と同じ３人
５月19日 「『男はつらいよ 寅次郎忘れな草』トーク」 高村賢治理事（映画研究家）が網走ロケの本作を通じ、北に見るマドンナ・リリー（浅丘ルリ子）の生き方を語る
６月16日 「映画館グラフィティー③ 1970年代の映画館」 鼎談＝２月と同じ３人
問い合わせは、北の映像ミュージアム（011・522・7670）へ
北の映像ミュージアム（札幌市中央区北１西12、さっぽろ芸術文化の館＝旧北海道厚生年金会館＝１階）は21日（土）から、「『北のシネマ塾』昼下りトーク編」を毎月第３土曜日の午後２時から開く。入場は無料。
私も理事を務めるＮＰＯ法人北の映像ミュージアムが運営する同ミュージアムは昨年９月17日（土）のオープン以来、おかげさまで毎月1000人が入場する盛況ぶり。映画、テレビ、ＣＭなど映像のロケ地としてはおそらく東京に次いで数多く、名作も幾多もある北海道の映像情報がわかるとあって、遠くは大阪などからもわざわざ訪れてくれる方もいる。シネマ塾は、そんな「映像の大地・北海道」をわかりやすく解説しようという、今年から始めるイベントの一つ。
21日の第１回は武島靖子ＮＰＯ理事（元朝日新聞記者）が釧路を舞台にした映画「挽歌」（故原田康子さん原作）とその時代について語る「『挽歌』トーク」。武島理事はかつて原田さんにも直接取材しており、秘話が聞けそうだ。
２月以降の予定は次の通り（いずれも午後２時から。無料）。
２月18日 「映画館グラフィティー① 無声映画の時代」 鼎談＝街並み画家浦田久さん、佐々木純理事（札幌の淀長さん）、和田由美理事（エッセイスト）
３月17日 「『恋するトマト』について」 小檜山博理事長（館長・原作者）＝もともとは作家である小檜山さんの北海道を舞台にした小説「スコール」が原作（今月24日＝火＝22時からＮＨＫ－ＢＳプレミアムで放送予定！）
４月21日 「映画館グラフィティー② 昭和30年代の映画館」 鼎談＝２月と同じ３人
５月19日 「『男はつらいよ 寅次郎忘れな草』トーク」 高村賢治理事（映画研究家）が網走ロケの本作を通じ、北に見るマドンナ・リリー（浅丘ルリ子）の生き方を語る
６月16日 「映画館グラフィティー③ 1970年代の映画館」 鼎談＝２月と同じ３人
問い合わせは、北の映像ミュージアム（011・522・7670）へ
